Ya finaliza el año y aparecen, sorpresivamente, algunas reseñas de "El otro". Es una gran felicidad recibir buenos comentarios de esta música grabada con tanto cariño. Gracias Micky Almada por esos elogios!
En el diario La Nación de hoy (18 de diciembre) Ricardo Carpena describe los que para él son los siete discos de pianistas "a los cuales hay que prestar mucha atención para saber qué está pasando hoy y hacia dónde va este género en la Argentina".
Sorprendido y feliz por formar parte de la lista junto Hernán Jacinto, Alan Zimmerman, Eduardo Elía, Manuel Ochoa y Nicolás Chientaroli, comparto con ustedes el párrafo que se refiere a mi disco:
A sus 38 años tampoco es un novato y su tercer álbum, El otro, de una clara concepción jazzística, se escapa de los rótulos, por más que en sus temas sobrevuele la música contemporánea, la música clásica, el folklore y el rock. Diseñador industrial y responsable de innovadoras puestas que integran música y danza, este álbum es un desafiante fresco, a veces críptico, en el que conviven sus múltiples ideas y obsesiones, con el acento puesto en la improvisación y el riesgo (como el aporte de DJ Migma en bandeja giradiscos y una palpitante recreación de "Paranoic Android", de Radiohead).
El Retorno del verano triste (del disco Improvisiones, 2005) acompañando a la silla W de César Jannello, entre los pájaros y la Casa del Puente, proyectada por el Arq. Amancio Williams para su padre, el célebre compositor Alberto Williams.
Un honor acompañarlos!! (gracias Wustavo Quiroga!).
Esta semana me di el gran gusto de participar en el Congreso Forma & Lenguajes, organizado por SEMA (Sociedad de Estudios Morfológicos de Argentina) en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral, en Santa Fe.
Fue una excelente oportunidad para conocer el trabajo que, con pasión, desarrollan personas buenas e inteligentes. Tal es el caso de los integrantes de la cátedra Muñoz de Morfología de la FADU, UBA. Resultó reveladora la exposición "An effective application of a language of texture" por William Huff, en torno al pensamiento de Janello. También la charla "Correlaciones estéticas entre el lenguaje musical y visual", por Miriam Bessone y Raquel Minetti, de Santa Fe.
Mi presentación se basó en el concepto de la música cotidana de los objetos. Un tema que recientemente se ha convertido en mi proyecto de Doctorado (FADU, UBA) bajo el título "Diseño y percepción de la dimensión sonora en los objetos". En pocos minutos repasé algunas ideas que se presentan como dilemas no resueltos sobre la relación entre la música y el diseño industrial. Algunos de ellos:
- El sonido corresponde al campo de la Morfología
- El recuerdo del sonido es un sonido en presente
- El nombre de las cosas es un sonido
- La forma es un punto de encuentro entre la música y los objetos
- El ritmo es un sonido inevitable en las cosas
- Todos los diseñadores son músicos
- Debemos diseñar con todos los sentidos
- El silencio puro es sólo un concepto
- Existe una música inaudible en los objetos
- Existen objetos intangibles en la música
Estos temas vienen ocupando un tiempo importante de mi cerebro, y con seguridad será así durante los próximos años. Es probable que, lejos de llegar a respuestas contundentes, me encuentre cada vez con más interrogantes... y eso es lo más interesante, no?
Acá dejo algunos videos que acompañaron mi presentación en Santa Fe y que, entiendo, permiten sumergirse en estos conceptos:
En abril de 1996 se editó en forma limitada una versión en vinilo de Mellon Collie and the Infinite Sadness, de Smashing Pumpkins. Ahí se presenta un orden de temas diferente a la edición en CD y cassette (ambos formatos lanzados en 1995). En 3 vinilos aparece el orden originalmente diagramado por Billy Corgan para este disco. El concepto retrata 3 períodos del día: la mañana, la tarde y la noche. Cada período ocupa un disco de vinilo y se divide a su vez en canciones fuertes y suaves (cada una de las caras del disco). Así se conforman 6 secciones, con 5 canciones en cada una. Además, el vinilo incluye 2 temas que en el CD no figuran: Tonite reprise (básicamente, una versión acústica de Tonight, tonight) y la que cierra el album: Infinite Sadness.
Dawn 1. Mellon Collie and the Infinite Sadness
2. Tonight, Tonight
3. Thirty Three
4. In the Arms of Sleep
5. Take Me Down
Tea Time 1. Jellybelly
2. Bodies
3. To Forgive
4. Here is No Why
5. Porcelina of the Vast Oceans
Dusk 1. Bullet with Butterfly Wings
2. Thru the Eyes of Ruby
3. Muzzle
4. Galapogos
5. Tales of a Scorched Earth
Twilight 1. 1979
2. Beautiful
3. Cupid de Locke
4. By Starlight
5. We Only Come Out at Night
Midnight 1. Where Boys Fear to Tread
2. Zero
3. An Ode to No One
4. Love
5. X.Y.U.
Starlight 1. Stumbleine
2. Lily(My One and Only)
3. Tonite Reprise 4. Farewell and Goodnight
5. Infinite Sadness
Pueden escuchar el verdadero Mellon Collie... en esta lista de youtube. Vean también a este fanático loco exhibir su triple vinilo... maldito!! Algunos datos más sobre esta versión de uno de los mejores discos de la década del 90 en este link.
Jueves 29 de septiembre: 22.00hs
Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543 (entre Paraná y Montevideo)
Sala Osvaldo Pugliese (Planta Baja)
Localidades: $30.-
Hace unas horas Dino Saluzzi tocó la última respiración de su bandoneón, y así terminó una noche intensa, íntima, sincera, donde dejó la sensación de que eso mismo es la música. ¡Así es la música!
He escuchado sus discos miles de veces. Pero, a pesar de conocer bien su repertorio, resulta sorprendente en cada experiencia en vivo. Su abordaje es lo más argentino, espontaneo y actual que tengo escuchado en esta vida.
Hoy, como sucede cada vez que toca para un público reducido, mostró todo lo que él es... un aleph inspirado. Tocó todos los géneros, de todas las formas posibles, habló en serio, habló en broma, bailó, se inmutó, desplegó su alma frente a los pocos afortunados que estábamos en el lugar.
Confieso que tuve que contener mis lágrimas en algunos pasajes. Y fue difícil, porque es una dura misión evitar el llanto que produce la belleza. Y también me descubrí sonriendo, tomándome la cabeza como quien no puede entender que sea cierto lo que pasa. Esta noche fue como haber sufrido una transfusión de toda la sangre. Imagino que se me deben haber duplicado los glóbulos rojos. Se habrán sanado las heridas, se habrán abierto otras nuevas.
Y no fue sólo Saluzzi el culpable de todo. A su lado había hombres enormes, sutiles e inspirados: "Colacho" Brizuela en guitarra, Félix "Cuchara" Saluzzi en saxo y Matías Saluzzi en bajo. Todos asumieron el desafío de tratar al sonido con la misma sabiduría con que respetaron al silencio. Comprendieron todos los guiños, aportaron instantes sublimes.
El sentido del humor, cruzado por las reflexiones sobre la vida y la cultura, mantuvieron la emoción atenta y permeable en todos. En un momento, Saluzzi avanzaba sobre uno de los tantos monólogos sencillos y extraordinarios que improvisó durante toda la noche. Entonces, Félix soltó el saxo para beber un trago de vino y, con un gesto afectuoso interrumpió exclamando hacia el público "Salud!... Por la inocencia de la música"... y Saluzzi, que había sido interrumpido, dijo bajito "Eeeso me gusta!". Y, abandonado ya su discurso, arrancó con el bandoneón.
Impresiona contemplar cómo la música lo atraviesa, desde el pelo más alto de su cabeza, hasta la punta del pie más estirado. Se le infla el cuerpo, se le encoje el cuello, se ríe, llora... ¿Qué ha sucedido en la vida de este señor para que sea hoy capaz de transmitir toda su humanidad de esta forma? ¿Qué sucesión de hechos ha transitado para verse y sentirse tan sano, tan bueno, tan sabio?
No puedo creer, ahora, en otra cosa más que en la música.
Acá va una selección de algunos temas de los discos "Improvisiones" (2005), "Los procesos de Franz" (2008) y "El otro" (2011). Espero que los disfruten!
Viernes 22 de julio, 22.30hs. / Entradas $30 Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín)
Marco Sanguinetti (piano) / DJ migma (bandeja giradiscos) / Omar Grandoso (trombón y melódica) / Victoria Zotalis (voz). Tocaremos los temas del disco "El otro", recientemente editado por Acqua Records.
En la Sala Norah Borges, sin comida, ni tragos, ni pochoclos, ni ruidos molestos... sin micrófonos, ni amplificadores, en un entorno silencioso, en casi oscuridad total, tocarán lo más suave y fuerte que puedan, para un público dispuesto en ronda muy cerca de los instrumentos. Este formato, con rasgos de un conjunto de cámara, donde aparecen la variedad tímbrica y los extremos de las intensidades, parece ser la marca registrada del proyecto compositivo que interesa al grupo.
El otro (Acqua Records, 2011) 1. Sucesos 2. Desayuno 3. Tren 4. Visiones 5. El esqueleto 6. Naturalmente (Marco Sanguinetti y Paloma del Cerro) 7. La montaña (Luis Alberto Spinetta) 8. Sapos encajonados 9. Paranoid android (Yorke, Greenwood, Selway, O’Brien, Greenwood) 10. Secret world (Peter Gabriel) 11. Solo
